《恶魔蛙男》人最可怕的是什么？

人最可怕的是什么？我们可能会说罪恶、魔性、邪念，这些都没有错，然而事出必有因，如果一张白纸没有被任何颜色渲染，那它终究是白色。因此能够使一个人养成魔性、邪念、罪恶的因素是什么？

透过《恶魔蛙男》的解释，主要的因素就是安逸以及愚昧，为什么安逸的社会会助长人的魔性？当我们告诉一个人一定要过得稳定并且不能违背时，则会挑起他的好奇，倘若压抑他的好奇，就会变成邪念，最后成为罪犯，而恶魔蛙男（妻夫木聪饰）仅是其中之一。

编剧评价（普通、杰出、精湛、完美）：完美

《恶魔蛙男》的概念有点复杂，但也不是相当复杂，因为不仅仅是探讨病态杀人犯的状态与心理，而是提到许多日本社会的实际情况。其中最鲜明的部份为日本社会的愚昧，电影接近结尾的部份，恶魔蛙男说：『当大家知道真相，我这种人也会受到怜悯吧！』而遥（尾野真千子饰），则被一个记者问说：『伤害一位无辜的人，妳有什么感觉？』

其实这是一种剧本的写法，刻意将发生过的省略，直接将后续的故事演出来，让观众去猜想当中发生了什么而导致这个局面。虽然蛙男确实为病态杀人犯，随着媒体揭漏他的过去，挖出他年幼时期，父母也遭受病态杀人犯杀害，导致蛙男将杀人当作一种艺术；反过来看人生相对顺遂的遥，也就逐渐被日本群众鄙视、厌恶。

《恶魔蛙男》更利用小细节说大故事的方法来推进故事，例如：雨天犯案、被咬伤的拇指、抓痒，这些都推动了故事的演进，也纰漏日本社会的安逸、愚昧。日本的压力相对比台湾大许多，每个人似乎都在压抑自己，这种压抑来自行为必须端正、必须符合他人眼中的期望。如此，整个社会就像压力锅，大家的情绪需要出口，当有一位不同的人被揭发，也就成为大家抒发情绪的标的，因此恶魔蛙男是其中之一，遥也是其中之一。

安逸带给人稳定，同时也让人不知道自己需要什么，当安逸供不应求，迫使自己拼命才能换得稳定时，社会也就成为压力锅。《恶魔蛙男》完整凿开这项问题，其严重程度可能已不乐观。

导演评价（普通、杰出、精湛、完美）：完美

导演大友启史对于杀人艺术的诉求相当写实，虽然会使人不舒服，却让人难以忘怀，各种血腥的画面都再再显示蛙男的可怕。以及大友导演逼迫小栗旬到顶点的表演，绝对是电影中的一大精粹。当蛙男准备为害泽村（小栗旬饰）的妻儿时、当泽村来来到蛙男的家时，其中有许多将自己撕裂的演出，大友导演将摄影机定住，或者特写脸部，这个部份是一种日本电影特有矫情，电影中使用这类手法的镜头，将近有四十分钟，可能觉得电影时间被拉长了，不过这种特有的日式矫情，才能传递出《恶魔蛙男》撕裂的情绪顶点。

演员评价（普通、杰出、精湛、完美）：精湛

小栗旬确实精彩，面对需要高超表演的镜头，他没有使任何人失望，演出一位沧桑刑警应有的韵味。然而妻夫木聪带着面具演戏、并且戏份不多的情况下，仍然冲出角色的邪恶气息，难度确实比小栗旬困难许多，但两位凸显了故事的调性，同时没有瑕疵，更成就了这部大胆的电影。

总体评价（普通、杰出、精湛、完美）：完美

恶魔蛙男就是恶魔，日光形皮肤炎也证明了这点。蛙男因为放不下自己的父母成为艺术品，因此他决定制造更多艺术品来放在博物馆，这点其实也展现了蛙男成为孤儿后，思念双亲的缺憾，因此他越执意，皮肤炎就越严重，邪念也越强大。

至于为什么泽村的儿子也得了日光形皮肤炎，这里归纳两种可能：第一，因为他亲身体验被蛙男囚禁，他放不下，因此开始有了邪念。第二，蛙男的行为渲染或转移，这也就代表泽村与蛙男的故事还没有结束，同时也呼应泽村的问题：这个事件应该如何结束才好？

我们可以将以上两种当做结局的解释，电影是主观的，结局如何解释取决于自己，《恶魔蛙男》相当暴力同时震荡了社会，给完美评价就像正视安逸中潜藏的危机与问题，并提醒自己不要过于安逸。

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